Sevilla

 Sevilla siempre Sevilla: 22 enero 2022

Sevilla

Viajar a Sevilla siempre es un placer. Para mi es una de las ciudades más bonitas del mundo, tiene encanto, belleza, armonía, te seduce. Tengo la suerte de vivir a 100km de distancia nada más, así que, de vez en cuando voy para visitarla. En los dos últimos meses he ido en cinco ocasiones. En noviembre pasé un fin de semana con mi amiga Teresa. En diciembre fui a ver las luces de navidad, también estuve con mi hija Saray viendo el musical del Médico en el Cartuja Center y ayer pasé todo el día con mis amigos Juanma, Sole, Ricu, Casto, Rosa Dani y Teresa. Visitar a ciudad con gente que la conoce y la domina es maravilloso.

                                                                                                                                                                      Hoy Ricu y Casto nos tenían preparado tres visitas, aunque al final han sido cuatro.

La primera ha sido el Monasterio de Santa Paula, de Monjas Jerónimas. Está situado en la calle que lleva su mismo nombre, en el mismo corazón del barrio de San Julian. Muy cerca de San Marcos y de la Macarena. 

El monasterio fue fundado por doña Ana de Santillán en 1473. Lo hizo en su propia casa y compró con la ayuda de su padre las aledañas. Más tarde, se bendijo la iglesia y en 1483 Isabel Enríquez, viuda del condestable de Portugal, promovió la edificación de la actual iglesia del convento. Por supuesto allí está el panteón de su esposo y el suyo propio.

El monasterio posee un museo con una colección   artística permanente que se puede visitar y desde allí mismo se puede ver el claustro. 

Son piezas singulares del barroco sevillano y de otras partes del mundo.  Hoy faltaban algunas e esas piezas, pues las habían trasladado para una exposición. Aún así es una colección que merece la pena visitar.

Otra de las cosas curiosas que encontramos es parte de los ajuares de las mujeres que ingresaban.

Dejamos atrás el museo para visitar la iglesia de estilo gótico-mudéjar.                                             

Hacemos una parada en la portada del siglo XVI que es espectacular. En ella se unen varios estilos arquitectónicos como el gótico, el mudéjar y el renacentista. Para los constructores de la época en este caso,  no representa ningún problema la mezcla de estilos. La decoración es también de varios autores así,  los ángeles y cartelas góticas las realiza Pedro Millan, las cerámicas son de Niculoso Pissano y Andrea della Robbia.

Una vez dentro de la iglesia vemos que es de una sola nave con un magnifico artesonado de madera con elementos mudéjares obra De Diego López de Arenas de 1623. La bóveda es de nervaduras, bellamente decoradas.   

El retablo mayor de estilo barroco realizado por José Fernando de Medinilla en 1730 y está presidido por Santa Paula.

La capilla mayor está revestida de azulejos junto con el escudo adorna el sepulcro de D. León Enriquez.

En sus laterales encontramos dos ángeles lampadarios, unas piezas magnificas

Junto a estos ángeles encontramos varios retablos de una gran calidad de estilo manierista, con piezas de Martinez Montañez, Mesa y Medinilla. El retablo de San Juan Bautista, el de Santo Cristo y el de la Virgen del Rosario son de Felipe de Rivas. También, podemos apreciar cuadros de José de Ribera y Morales. 

 

Al finalizar la visita pudimos comprar productos elaborados por las monjas como dulces y mermeladas.

San Leandro

De ahí nos trasladamos al convento de San Leandro. El convento de monjas agustinas (1369)  se encuentra situado en la Plaza de San Leandro. De este convento recibe el nombre dicha plaza también, conocida como la Pila del Pato y esta considerada de las más bonitas de Sevilla. Principalmente por el frondoso laurel de indias que en ella se encuentra. Esto hace que la plaza sea de las más sombrías de la ciudad. 

La plaza de San Leandro ha estado ligada, hasta finales del siglo XIX, a funciones relacionadas con el comercio de productos agrícolas que tenían entrada en la ciudad.

Mi amiga Teresa se unió al grupo, pues ella vive muy cerca de allí.

La iglesia solo está abierta al público los días 22 de cada mes.

 La fachada del convento es sencilla y a la iglesia se accede por la puerta situada en la plaza de San Leandro. Sobre la puerta podemos ver el Corazón ardiente símbolo de la ordena agustina y en el muro de azulejos a Santa Rita de Casia.   

El interior del templo es de forma rectangular, de una sola nave cubierta con bobada de cañón. El presbiterio está separado por un arco y una bóveda de media naranja. Todo está decorado con formas geométricas. En los laterales podemos ver dos ángeles lampadarios de gran tamaño.

El retablo mayor es de estilo barroco de mediados del siglo XVIII, obra de Duque Cornejo y Felipe Fernández del Castillo. Llama atención por el color verdoso claro sin dorar. Consta de tres calles y tres cuerpos.

En el primer cuerpo se encuentra El Sagrado Corazón de Jesús. En los laterales Santa Barbara y Santa Teresa de Jesús. 

En el segundo cuerpo vemos la imagen de San Leandro, arzobispo de Sevilla esta rodeado por las imágenes de San Agustin y la de Jesús , su flagelación, el bautismo, adoración a los reyes magos, la adoración del huerto.

En el tercer cuerpo se encuentra un conjunto escultórico de San Agustin, la Virgen y sobre ellos Dios Padre.

Los laterales de la iglesia encontramos varios retablos de estilo neoclásico. Destaca el dedicado a San Juan Evangelista por ser una obra de Martínez Montañés.

Una vez concluida la visita de la mañana tocaba una cerveza y un buen almuerzo que hicimos en el restaurante el Con Tenedor. ahí va una muestra.

 

Ya por la tarde fuimos a una exposición de Garcia Berlanga que exponía la Fundación Caja Sol. Dani que se unió al grupo en el almuerzo quería verla y fuimos con él.  exposición incluye material audiovisual, fotografías, carteles, guiones etc. 

Valdés Leal

De ahí pasamos a ver la exposición de Valdés Leal que se celebraba en el museo de Bellas Artes con motivo del cuarto centenario de su nacimiento 1622.

Ricu nos explica desde el principio las características del barroco sevillano para que podamos entender la exposición. 

Valdés Leal representa un estilo barroco marcadamente naturalista con tendencias al tenebrismo. Los lienzos que pinta para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla presentan a la muerte en toda su crudeza. Estas obras causaron tanta impresión que marcaron al autor como el " pintor de los muertos. Pero Valdés Leal es mucho más que eso y lo muestra la Exposición. De todas formas hay que reconocerle que es un artista que representa la realidad en todas sus dimensiones, marca el sentido de los movimientos, la energía,  la tensión, los gestos y la expresión. Tuvo que convivir con los grandes maestros del barroco como Zurbaran y Murillo por eso busca un camino distinto a ellos. Sin embargo a pesar de todo es capaz de representar la belleza como lo muestra su Inmaculada Concepción de 1680. 

Acabamos el día con mucho cansancio pero muy contentos. Hasta la siguiente. 

Saludos

 

 

Mural de la Virgen de la Asunción

Iglesia de la Barca de la Florida
Mural de la Virgen de la Asunción
Autor: Manuel Mampaso
La Barca de la Florida.

La Asunción de la Virgen María al cielo

Pintura: mural religioso, pintada al fresco.

        La pintura al fresco es el procedimiento pictórico mural por excelencia utilizado desde tiempos muy remotos que ha permitido que llegasen hasta nuestros días muestras de pintura. Pintar al fresco significa aplicar los pigmentos minerales adecuados simplemente disueltos en agua, sobre el muro previamente preparado con mortero de cal cuando este está aún fresco, de ahí su nombre. Aunque la preparación de la pared es compleja pues necesita varias capas de repellado antes de estampar la pintura, pero es con diferencia la mejor técnica para pintar grandes murales tanto interiores como exteriores

    Esplendoroso y excepcional es el gran mural de la virgen de la Asunción que preside el presbiterio, pintado al fresco por Manuel Mampaso en 1953. El autor uno de los grandes artistas de la pintura abstracta española. Representa una virgen gigante, frente a los apóstoles y arcángeles que la rodean de bastante menor tamaño.                                                                          

La virgen se eleva al cielo reposando los pies sobre uno de los arcángeles, mientras con sus manos extendidas en señal de saludo y su mirada al cielo es ayudada por el resto de los arcángeles. Rodeada toda ella por los doce apóstoles, las dos primeras figuras de rodillas en actitud de oración y el resto de pie con la mirada elevada hacia la virgen. 

        La  virgen ocupa el espacio central del mural, dividiéndolo en dos mitades iguales donde se colocan los apóstoles agrupados formando tres cuerpos diferenciados, en el primero se encuentran a nuestra izquierda, dos apóstoles de rodillas en señal de oración, en el segundo un grupo de tres en aptitud de contemplación hacia la virgen, por último, dos de los arcángeles que la acompañan con instrumentos musicales en las manos. En la parte derecha y siguiendo el mismo orden se encuentran en primer lugar, un grupo de cuatro apóstoles y en la parte superior uno de tres, para rematar la pintura con un último arcángel con el brazo extendido ayudando a la virgen en su ascensión.  

La luz proyectada desde los óculos sobre el fresco que preside el altar consigue un halo de espiritualidad para el creyente que lo contempla.

En cuanto a los colores predomina el tono azul del manto de la virgen que le cubre la cabeza y el cuerpo, dejando que destaque sobre él, el vestido plisado de color blanco. El azul de su manto representa la protección maternal de la virgen a todos sus hijos, mientras que la túnica blanca simboliza el apostolado de los creyentes, así como la pureza y la limpieza que deben mantener en el alma para alcanzar el Reino de los Cielos   En el resto del mural destacan en menor medida los tonos marrones y grises de los apóstoles para ir degradando el color hacia amarillos verdosos y grises de los arcángeles.

El tema iconográfico de la virgen llega hasta nuestros días a través de la tradición oral y de algunos escritos apócrifos. Aunque esta tradición es de origen medieval no será hasta 1950 cuando el papa Pío XII definió el dogma de la Asunción de María.  Este dogma consiste en que la Inmaculada Madre de Dios, siempre Virgen, cumplido el curso de su vida en la tierra fue subida en cuerpo y alma a la gloria celestial, donde se uniría al Padre y al Hijo.

A la Virgen se la representa en actitud pasiva en la Asunción, no sube por sus propios medios, sino que es ascendida, es elevada por los ángeles al paraíso que en todo momento la rodean y la acompañan.

El mural a pesar de ser una pintura vanguardista, moderna, guarda en todo momento la composición iconográfica establecida por la iglesia. 

Manuel Mampaso

Manuel Mampaso, nace en la Coruña 1924, fue uno de los pioneros de las vanguardias de los años cincuenta y realizador de una gran labor como escenógrafo y figurinista. En sus comienzos fue un referente de la Abstracción, aunque en la etapa final de su vida rompe totalmente para presentar unos trabajos realistas con un importante sentido social. Recordemos que el expresionismo abstracto fue uno de los movimientos artístico de la posguerra que tuvo sus raíces en el surrealismo, que era el movimiento más importante del periodo inmediatamente anterior a la guerra.

Su participación en la Primera Bienal Hispanoamericana de 1951, celebrada en Madrid, con su obra Verdes y Redes se consagra como un pionero de la abstracción en España. Tras este éxito realiza exposiciones individuales, dentro y fuera del país, y colectivas como la Bienal de Sao Paulo del 53, la Exposición Internacional de Arte Abstracto de Santander o las Bienales de Venecia el 56 y 58.  A finales de los sesenta se produce un retorno temporal a la figuración para más tarde volver de nuevo a la abstracción, pero ya con un lenguaje mas sobrio. Ya en los años 80 retorna definitivamente a la figuración expresionista. Por su larga trayectoria no podemos olvidar de Mampaso es un referente fundamental en la pintura española del siglo XX.

    Manuel Mampaso fue uno de los pintores junto a otros que colaboraron con el arquitecto José Luis Fernández del Amo en la realización de la pintura mural de las iglesias de los poblados de colonización. Concretamente pinta el mural de la Iglesia parroquial de la Barca de la Florida, siendo en esos momentos pionero y rompedor con el estilo anterior, por lo que tuvo problemas con el párroco de la iglesia que intentó impedir su realización tras conocer los bocetos del artista, teniendo que intervenir el propio cardenal Segura.

Pero su estilo con la gran diferencia del canon de las figuras, la geometrización del espacio, o la esquematización, simplificación y la abstracción de las formas, tampoco gustó a la población campesina de la época.

La vuelta al mundo de un escritor, de Vicente Blasco Ibañez.

Vicente Blasco Ibañez

En nuestro itinerario de viajes continuamos adentrándonos en el siglo XX en esta ocasión de la mano de Vicente Blasco Ibañez. conocido escritor valenciano (1867- 1928) escribió "La vuelta al mundo de un escritor",  publicado en 1924, en él narra el viaje que realizó en 1921 a borde del buque Franconia y que le llevo a recorrer el mundo durante seis meses.

En el inicio del libro nos nuestra el debate que mantiene consigo mismo ante los pros y los contras a los que somete la puesta en marcha de dicho viaje, no cabe duda de que ganaron los pros, pues el viaje lo realizó aún sabiendo a los peligros que se enfrentaba.

El Franconia partió de New York  camino de la Habana, hacia Hawai, Japón, China, Singapur, Filipinas, India, Sudan y Egipto para terminar en la Costa Azul Francesa.

En el relato aparecen gran cantidad de datos históricos, geográficos, culturales y políticos sobre el mundo en el periodo de entreguerras. Sus reflexiones y descripciones ayudaron entonces y aún hoy lo hacen, a mostrarle al mundo lo que él vio, y las sensaciones que percibió de cada lugar  por el que pasó, y lo hace de manera tan detallada y minuciosa que consigue adentrar al lector en su viaje. Con esa vocación de ilustrar, narra de donde vienen los pueblos, que creen, como se relacionan entre ellos, cuales son sus tradiciones etc. Pero no se conforma con ello, el libro comienza con una descripción paso a paso de como es la vida en el barco, quien viaja en él, como es la tripulación y como es el mar en un día de tranquila navegación.

En días de tranquila navegación hay que hacer un esfuerzo mental para convencerse de que esta piscina tiene debajo de su concavidad los abismos del océano.

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Viajeros románticos.

Viajeros Románticos siglos XVIII y XIX

¿Qué busca el viajero romántico en España?

Los viajes pintorescos por España se comienzan a desarrollar en el siglo XVIII, pero la  gran eclosión la alcanzará en el siglo XIX, y Andalucía es el sitio elegido por ellos, porque es el lugar más diferente de Europa, la región  más cercana a África  con un fuerte pasado árabe, por lo tanto, es sin duda la más pintoresca. Pero la atracción sin duda es ver in situ y comprobar el tópico mas extendido  “África empieza en los Pirineos” y por ende Andalucía es el lugar más cercano a África.

Patio de los Leones. La Alhambra
Litografía 1850

España en esta época estuvo marginada del Gran Tour que se hacía por Europa pues, esta mantenía una imagen de país pobre, con gente supersticiosa e ignorantes, cuyos caminos eran realmente difíciles para viajar por ellos, con la presencia de bandoleros que podían en cualquier momento asaltar al viajero,

Guadix- Granada
Litografía 1850

Ser romántico implicaba adoptar una postura de culto hacia la expresión de la emoción de los sentimientos, por eso con este sentimiento crece el interés por todo aquello que fuese excepcional, desmesurado con tintes de misterio o fantástico. La naturaleza no se queda atrás en este sentimiento y el romanticismo encontró en ella la expresión de su propio estado de ánimo, ya que el paisaje podía ser siniestro o sublime igual que el estado de ánimo.  Víctor Hugo uno de los autores más representativos del romanticismo del siglo XIX, describió los Pirineos como” un relación profunda entre el paisaje y el interior humano”.

Casa de Chapiz(Albaycin)
litografía 1850

La búsqueda de lo exótico es lo que impulsa al viajero romántico a venir a España, en una época en que la comunicación no era fácil sino todo lo contrario (S XVIII), pero la eclosión de los viajes por España se producirá en el siglo XIX. España fue durante décadas un país desconocido para Europa, y esta empezó a conocerse tras la proliferación de obras escritas,  donde se reproducen descripciones bastante reales y fieles al la geografía del país,  como la que hace   Alexandre Laborde en su obra “Viajes por España” con dibujos tan exactos que a Napoleón le sirvió como guía en la conquista de la Península.  Pero no todas las obras son así de exactas, las hay también con bastante fantasía pero aún  así se  logra despertar un gran interés por viajar.

Durante el siglo XVIII los viajeros eran políticos, embajadores, diplomáticos,  que viajaban por la obligación del trabajo,  y lo hacían llevando a las familias con el servicio incluido. También la Guerra de la Independencia hará que lleguen otros personajes que van a participar en ella como,  los soldados y los escritores. Llegan también, comerciantes enviados por sus empresas para hacer estudios de mercado. Los británicos hicieron sobe todo estudios geográficos de Andalucía.  Todos estos factores darán a conocer a España fuera de su frontera con sus tópicos incluidos. Las editoriales descubren que es un buen tema para publicar, incluso encargaban el libro al viajero antes que este emprendiera los viajes  como el caso de Luisa Tensión que traía el encargo antes de llegar a Andalucía.

Diezma -Granada
Litografía 1850

catedral de Jaen
Litografía 1850

Lo exótico, lo desconocido, el paisaje, las figuras de los bandoleros, la gitanería, el peligro, harán de España , pero sobre todo de Andalucía, el lugar ideal para encontrar las emociones que buscaba y daba sentido a la vida del  viajero romántico.

 http://www.grabadoslaurenceshand.com/grabados/andalucia-grabados/

http://www.bne.es/es/Micrositios/Guias/Viajes/resources/docs/Guia_Libros_de_de_viaje_y_viajeros_Siglos_XVI-XIX.pdf

Carmen de Burgos

Mis Viajes  por Europa.

Carmen de Burgos Almería 1867, Madrid 1932.

Si los anteriores autores sobre los que he escrito en mi blogs eran viajeros románticos que recorren  Andalucía, en esta ocasión será una mujer andaluza la que sale de viaje por Europa.

 Carmen de Burgos fue una pionera, se adelanto  a su tiempo y  fue   la primera mujer redactora de un periódico de España (Diario de Universal). Tras la muerte de uno de sus hijos decide abandonar a su marido y se marcha con su hija a Madrid, allí estudia magisterio superior y gana una oposición, cuando comienza a escribir   lo hará usando algunos seudónimos como “Raquel, Honorice, Mariela”,  pero con el que será conocida no solo en España sino también en el extranjero será Colombine. Mujer de fuertes convicciones políticas, emprendió numerosas campañas periodísticas a favor de diversas causas sociales y  políticas  sobre todo a favor de la mujer, presidio organizaciones feministas, “ la Cruzada de las Mujeres” y “ La Liga internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas” obtuvo gran fama internacional pero sus hechos históricos fueron silenciados y borrados tras la Guerra Civil Española, pues se posicionó políticamente  defendiendo  los derechos de la mujer, no dudará en promover desde la prensa una campaña para debatir la necesidad de una ley del divorcio, también se convirtió en  una firme defensora del voto femenino y no dudó en salir a la calle para defenderlo.

Además de escribir, una de las máximas pasiones de Carmen fue viajar y lo hizo por América y Europa. Lo que le llevo a escribir centenares  de artículos periodísticos publicados por el “Heraldo” de Madrid,  junto a unos magníficos libros de viajes. Museos, monumentos, calles, paisajes, gentes todo es observado con gran interés por la historia que rodea esos lugares al que añadirá su descubrimiento de Portugal en 1915.

 La autora no solo disfruta del viaje físico sino que lo traslada a un viaje reflexivo lo que hará que amplié su visión del mundo. En su libro Mis Viajes por Europa  Carmen recoge las vivencias acaecidas en el verano de 1914, se adentra hasta los países escandinavos para descubrir y disfrutar del  sol de medianoche. De Dinamarca nos relata que “La mujer tiene un ancho campo, abierto en todos los empleos y carreras, es electora y elegible y goza de un gran respeto y una gran libertad. Desde hace largo tiempo está establecido el divorcio, pero casi nadie recurre a él. No se hace necesario dentro de la vida de  libertad y tolerancia incomprensible para nuestro sentimiento español, que tienen ambos sexos en cuestiones pasionales.”

Además viaja por suiza, Francia, Italia. A su llegada Alemania  había estallado la Primera Guerra Mundial  y el recorrido de su viaje que ella había descrito como un paraíso, se convierte de repente en un horror, ella fue testigo del comienzo de la guerra y vivió situaciones muy difíciles y comprometidas por lo que tuvo que salir del país hacia Inglaterra sorteando innumerables peligros.

En palabras de Carmen  Un viaje es como una gran biblioteca puesta en fila, con los libros abiertos en lo más interesante, que vamos leyendo al pasar.

En 2012 se celebro la primera edición del Premio de Periodismo “Colombine” certamen que recoge las labores periodística que mejor reflejen el papel de la mujer en la sociedad, organizado por la AP-APAL, y la colaboración de la Asociación de la Prensa de Madrid, Las federaciones Andaluza de Asociaciones de Periodistas, y la Asociación de Periodistas de España, mas la Fundación “Carmen de Burgos”.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mujeres-en-la-historia/mujeres-historia-carmen-burgos-colombine/841220/”.

http://www.bibliotecavirtualdeandalucia.es/

W.R.Lawson

W.R.Lawson (1890)

Autor de numerosas obras ofrece en su libro Spain of Today: A Descriptive, Industrial and Finanncial Survey of the Peninsula,  publicado en Edimburgo y Londres en  1890 una interesante descripción de Huelva y en especial de las minas de cobre de Río Tinto  más importantes del mundo.

Al avanzar el siglo XIX los caminos andaluces ya no son tan peligrosos como solían serlo, la mejora de las infraestructura y la presencia de la Guardia Civil en los caminos, facilitarán los desplazamientos de los viajeros por Andalucía. El viajero encontrará no solo momentos llenos de historia sino que, podrá adentrarse en lugares inhóspitos que antes no podía.

Así lugares como las minas de Río Tinto en Huelva, que llegan a manos inglesas en 1872 se convertirán en un lugar interesante para saciar las ansias de quien busca, no solo la aventura sino lo diferente y desconocido. El autor ofrece una interesante descripción y un recorrido histórico detallado, desde sus orígenes hasta la época despertando  gran interés entre los viajeros ingleses. Hasta estos momentos Huelva y toda la provincia era la gran desconocida de Andalucía, solo la Rábida por la partida de Cristóbal Colón con rumbo al Nuevo Mundo, despertaba algún interés entre los mismos habitantes de la zona, pero poco más. Con la llegada de los ingleses sufrirá un cambio bastante profundo pues, cuando estos llegan no encontraron  medios de comunicación, ni carreteras, ni ferrocarril, solo caminos vecinales. Los ingleses necesitan dotar de infraestructuras la zona pues deben transporta el metal extraído a las minas  y lo tendrán que hacer por mar que es el camino más fácil. Estas infraestructuras ayudarán no solo a los ingleses que han venido a trabajar, sino al viajero curioso que quiere  adentrarse hasta las mismas entrañas de las minas. La entrada desde Inglaterra hasta Huelva por mar despertará aún más si cabe, el interés de los viajeros  ingleses, pues ahora Huelva tiene un acceso realmente fácil, pueden acceder por mar evitando los viajes en tren por la Península, lo que les  va a dar un plus en  los desplazamientos.

Pero aunque ellos se trasladen con cierta comodidad,  España aún mantiene muy mala fama en cuanto a malos alojamientos y a la comida con olor a ajo y a aceite.

El viajero de finales del siglo XIX busca algo más de seguridad y quiere alojarse en buenos hoteles, y comer en buenos establecimientos. Con estas palabras describe el autor su sorpresa al encontrarse con un hotel de primera categoría que podía ser comparado con los mejores de París, pero al mismo tiempo nos cuenta que ha sido posible su construcción gracias a la financiación inglesa.

                                                                                                “Yo encontré aquí el mejor hotel en la Península y todavía casi no me he repuesto de la sorpresa que me causó que un establecimiento tan palaciego fuese tan poco conocido”.

 “El comedor es una sala magnífica que también se puede utilizar como sala  de baile con capacidad para mil personas. El techo está decorado con diseños de artistas de Sevilla y las chimeneas son de china, todas hechas especialmente en la Real Fábrica de Porcelana de Meissen”.

  

 Se puede afirmar que el turismo comenzó en Huelva provocado por el impulso ingles en la explotación de las minas de Río Tinto, cambiando infraestructura y construyendo lugares de ocio que aún hoy perduran, siendo una de las zonas turísticas puestas actualmente en valor, no solo para la provincia sino para toda Andalucía.

http://www.bibliotecavirtualdeandalucia.es/opencms/viaje-memoria/viaje006.html

Impresiones de viaje  (1870)

Augusto Jerez  Perchet  

El libro de Augusto Jerez Perchet, Impresiones de viaje, es uno de los primeros travel handbooks escritos por andaluces, siguiendo las pautas que marcaran Richard Ford, Alejandro Dumas. Viaja desde Madrid  hasta Andalucía en tren, pero al llegar a Despeñaperros cambia a la diligencia, para hacer la ruta entre Málaga hasta Algeciras  usara el barco de vapor,  utilizará   todos los medios de transporte del momento ya que el recorrido que hace es  por toda Andalucía. Nos demuestra lo  difícil que era entonces desplazarse por un territorio, el andaluz, que, naturalmente, no podía sino aparecer como exótico. Su primera parada la hará en Granada haciendo una minuciosa descripción de la ciudad  en general y de manera particular hablará  de la Alhambra, el Generalife, Sierra Nevada, la Cartuja, con una fuerte pasión. Continúa su viaje por tierras gaditanas parando en las ciudades donde el tren disponía de  estación, San Fernando, Puerto Real, Puerto de Santa María, Jerez hasta llegar a Sevilla. Como curiosidad, la publicación no muestra ninguna litografía, ni dibujo alguno, solo texto.

Con estas palabras comienza su libro de viajes.

Mientras llega la hora de seguir mi peregrinación á través de la noble tierra que hoy visito, quiero comunicarte algunas de las impresiones recibidas en mis paseos. El espíritu necesita de tiempo en tiempo aspirar el germen de una vida nueva.

El recorrido que hace por todas las provincias andaluzas, (excepto Huelva pues aún no existía como tal) es minucioso, pero sobretodo con sus publicaciones logró entusiasmar no solo al lector asiduo, sino que provocó la apetencia de visitar Andalucía a los más reticentes. Cuando cruza Despeñaperros nos deleita con esta descripción.

¡Estamos en Andalucía!; en el centro de la civilización árabe; donde florecieron como en ninguna otra parte las ciencias, la literatura y las artes; en la cuna de eminentes varones; en el teatro de sangrientas luchas y de inmortales hazañas. ¡Andalucía!

Resulta cuanto menos curiosa  la comparación que hace de cada una de las capitales de provincias con la “mujer “usando  para todas ellas adjetivos femeninos.

Algunas capitales de Andalucía tienen una fisonomía particular que las distingue de las otras. Cádiz es la mujer elegante, alegre y risueña. Sevilla es la robusta matrona rica, espléndida y adornada de suntuosas galas. Córdoba es la virgen de las montañas, adusta y grave; de vestido severo pero magnífica. Málaga joven y hermosa, se mira en el espejo de sus aguas, y rival eterna de Granada, se apresura con la coquetería de la mujer bonita á excederle en atractivos. Por eso trabaja con afán, y abre sus brazos al progreso, y cubro sus campiñas de fábricas y sus caminos de vías férreas. Sabe que. El trabajo da la gloria, y no retrocede un paso, y trabajará hasta ceñir su frente con la diadema, de la gloria, hasta labrar la gloria de sus hijos.

Por sus descripciones paisajísticas, de monumentos, de la gente, de los caminos, del transporte, usando para ello un vocabulario amable, logra entusiasmar al viajero.  Por eso, de alguna manera, Augusto Jerez Perchet puede ser un símbolo: el del viajero que anima a sus propios compatriotas a viajar, a saborear las calidades de otras tierras, a hacer turismo, en definitiva.

http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000037900&page=1